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Ingénierie de la scène: quelles nouvelles technologies redéfinissent les performances?

Ingénierie de la scène: quelles nouvelles technologies redéfinissent les performances?

L'acteur américain Brian Stokes Mitchell a décrit un jour le pouvoir du théâtre en déclarant: «... il a le pouvoir de transformer un public, un individu ou en masse, de les transformer et de leur donner une expérience épiphanie qui change leur vie, leur ouvre le cœur et leur esprit et leur manière de penser ».

Avant les films à succès Marvel ou les films indépendants primés, la scène était le lieu de la tragédie et de la comédie, réunissant des personnes de tous horizons pour témoigner d'importants moments culturels. Quand on y pense, les concerts, pièces de théâtre, opéras et comédies musicales et la manière dont ils ont été présentés au public sont restés inchangés pendant des milliers d'années, jusqu'à récemment.

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Comme de nombreux autres domaines créatifs parallèles aux performances scéniques, la technologie a donné naissance à une nouvelle ère pour les scénographes, réalisateurs, acteurs et interprètes musicaux, changeant votre expérience pour le mieux.

Toujours fidèle à son cœur, la technologie a poussé le monde de la scénographie vers de nouvelles frontières, créant des performances qui transportent le public dans des récits à travers le temps et l'histoire, créant des moments inoubliables.

La nouvelle scène conçue crée des expériences qui «changent des vies… transforment un public, un individu ou en masse». Alors, commençons.

L'immersion est le nom du jeu

Les scénographes ont accès à plus d'outils d'immersion que jamais. Cependant, la mission de chaque directeur est toujours la même; pour créer des scénarios et des récits cohérents qui engagent ou même défient le public. La dernière et la plus grande technologie scénique est inutile à moins qu'un designer ne le comprenne parfaitement.

Néanmoins, des outils comme la réalité virtuelle, la réalité augmentée, la production vidéo et l'intelligence artificielle ont créé une myriade de possibilités pour la scène. Des meilleures performances musicales à l'opéra, ces outils sont là pour améliorer l'expérience plutôt que pour la nuire.

Des rockstars de la scénographie comme Es Devlin et Joseph Bennett ont été des maîtres de l'immersion, sculptant des expériences pour les meilleurs concerts, maisons de mode, opéras et galeries du monde. Aujourd'hui, vous allez non seulement en apprendre davantage sur la technologie utilisée sur scène, mais vous allez également jeter un coup d'œil à certains des plus grands décors de ces dernières années.

L'étape en évolution

Deux technologies majeures ont fait leur chemin dans la conception de la scène: la cartographie par projection et la technologie holographique. Chacun de ces outils a élevé la scène pour créer des performances qui ont influencé la culture de plus de façons que vous ne le pensez.

En commençant par le mappage de projection, cet outil permet aux concepteurs de transformer à peu près n'importe quel objet ou forme d'un ensemble en une surface d'affichage pour des supports vidéo ou des images. La beauté de la projection vidéo est qu'elle peut s'adapter à n'importe quel type de décor.

La cartographie de projet n'est pas une nouveauté. Certains designers l'utilisent pour mélanger le mouvement des interprètes créant l'illusion que la scène elle-même évolue, que la scène est vivante. Les animations et les images issues de la projection mapping permettent à chaque représentation, quel que soit le lieu, d'être unique.

La production de 1927 du Golem au Royaume-Uni a utilisé la cartographie par projection pour l’ensemble de la toile de fond, créant un environnement évolutif pour les acteurs et le public.

Tandis que la scénographie d'Es Devlin pour Carmen, un opéra de Georges Bizet, a utilisé la cartographie par projection pour transmettre la progression, les hauteurs émotionnelles et le conflit de l'histoire. Comme un château de cartes figé dans le temps à mesure qu'il tombe, les valeurs des cartes sont projetées et modifiées sur l'arrière-plan de l'ensemble.

Multimédia: une histoire dans une histoire

Les médias préenregistrés sont devenus un incontournable de la scène moderne. Les musiciens et les scénographes aiment utiliser ces outils car ils peuvent être un autre moyen puissant de transmettre des émotions, des thèmes majeurs et des idées sans que les interprètes ne disent quoi que ce soit.

Presque cinématographique par nature, les médias préenregistrés sont très appréciés des musiciens du monde entier. Des artistes de renom comme Beyonce et Adele utilisent des médias préenregistrés pour donner au public un aperçu supplémentaire de leur musique, pour se donner du pouvoir, pour présenter des paroles ou simplement pour afficher des visuels incroyables.

Alors que la tournée Watch the Throne l'a amené à de nouveaux sommets avec leurs énormes cubes multimédias.

Autonomation: son, éclairage, mouvement

Même à plus petite échelle, orchestrer le moment approprié pour l'éclairage, le son et le mouvement peut être une tâche ardue. Bien que l'erreur ne soit pas complètement hors de propos lors de l'utilisation de l'automatisation, l'erreur humaine est beaucoup plus courante et peut être coûteuse pour l'immersion d'une performance.

L'éclairage et le son préprogrammés permettent aux performances sur scène de se poursuivre sans interrompre l'immersion du public. Les effets sonores, les spots de suivi appropriés, les signaux musicaux sont désormais tous réalisés via un système numérique. Dans les années à venir, l'intelligence artificielle pourrait rendre cela encore plus excitant.

Conteurs holographiques

Les performances holographiques ont lentement pris d'assaut la scène. Des performances de nouveauté aux projets artistiques thématiques, les hologrammes font lentement leur chemin sur la scène. Cependant, l'idée de créer un hologramme n'est pas quelque chose de complètement nouveau.

En fait, un «hologramme» n'est pas le même type de technologie que vous pouvez convoiter de votre film Star Wars préféré. Basé sur un brevet de 1999, l'astuce du salon utilise un morceau de verre incliné placé sur la scène pour refléter une image de projecteur sur un écran qui semble invisible pour le public.

Bien que la méthode ne soit pas complètement «innovante», elle n’a pas empêché les concepts AC de ramener vos favoris comme Tupac et Michael Jackson d’entre les morts pour une dernière performance.

Pour le créateur de mode légendaire, Alexander McQueen, Joseph Bennett a suspendu une Kate Moss holographique dans un prisme pour créer l'un des défilés de mode les plus mémorables de l'histoire récente.

Acteurs artificiellement intelligents

Il y a un nouvel acteur sur la scène. En plus d'aider à l'automatisation, au mappage de projection et même à la conception sonore, l'IA occupe une place centrale en devenant les véritables artistes. Les sculptures robotiques se déplacent toutes seules sur différents sons, adaptant leurs mouvements aux réactions et aux regards du public.

L'installation Performative Ecologies de Ruairi Glynn en est un excellent exemple, véhiculant une conversation entre le visiteur et la performance, la personne et la machine.

Dans une autre performance historique, le concepteur de production Joseph Bennett a utilisé deux bras robotiques lors d'un défilé de mode Alexander McQueen pour mettre sur pied une production qui a inspiré les gens pendant des années, une préquelle de ce qui est à venir.

Attendez-vous à voir de nombreux autres artistes de l'IA dans un proche avenir.


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